この度ARTDYNEでは、髙木優希の個展「たしかに、ここで」を開催いたします。

髙木優希は、実在する他者の部屋をもとに模型を制作し、それを撮影した写真を油彩で描くという手法で制作を続けてきました。制作の出発点となるのは、誰かが実際に暮らしている部屋の写真です。髙木はその部屋をスチレンボードや紙粘土で模型に作り替え、さらに模型に光を当てて撮影し、その写真を絵画へと描き換えることで、実在したはずの部屋は架空の空間へと変容していきます。

髙木の作品には、ベッドや家具、食器などが置かれた室内が、青い光のなかに描かれています。人の姿はなく、時間も場所も定かではありません。模型特有のわずかな歪みや、強い光がつくり出す影によって、見慣れた室内はどこか不自然な印象を帯びています。円形の画面を持つ《Peephole》では、覗き穴から誰かの部屋を見ているような、どこか後ろめたい感覚が生まれます。

興味深いのは、髙木が生活の痕跡を意図的に消し去っているにもかかわらず、完成した絵画からは、かえって人の存在が感じられることです。そこに描かれた家具や日用品は、実際に誰かが使ったものではなく、模型として作られたものです。それでも私たちは、誰かがそこにいたのではないかと想像を巡らせます。髙木が関心を寄せるのは、こうした、目に見えるものから生じる説明のつかない気配です。誰もいない部屋でふと背後を振り返ってしまうような感覚を、髙木は絵画によって捉えようとしています。

「たしかに、ここで」。何かがそこにあったという確信を含みながら、その言葉は何があったのかを明らかにしません。幾度もの置き換えを経て生まれた絵画のなかで、私たちは何を見て、何を感じ取っているのでしょうか。この機会に髙木が映し出す作品世界をご高覧いただければ幸いです。

【アーティスト・ステートメント】

私は、制作する上で３つのプロセスを踏んでいる。

まず、他人の部屋の写真を元にスチレンボードや紙粘土を使った模型を作ること。

これは、実在する部屋に存在する生活感や人が住んでいた痕跡を可能な限り排除してフィクションの世界を作るため。

次に、作った模型にさまざまな光を当て写真を撮ること。これは、誰も住み得ないただのチープな模型から人の気配を探し、存在しない何かを可視化するため。

最後に、その写真を絵画に描き換えること。

この三つのプロセスを経て、何も存在しないはずの空間に在る不思議で違和感のある「何か」を示唆することが私の制作の軸になっている。たとえば、ホラー映画において幽霊が画面上に存在していないのに強く恐怖を感じるように。または、部屋に一人でいるときに背後に気配を感じ思わず振り返ってしまう時のように。私の作品の中に在る目に見えない「何か」の気配を感じ取って欲しい。

髙木優希